[已完结] C170 康定斯基 [哈喬•杜汐汀]

-書籍簡介-
瓦西里·康定斯基(1866-1944)的藝術生涯改變的不僅是他自己的風格，也包括整個藝術史的進程。從早期的肖像和風景畫，到後來探索精神性、情感性和節奏感的顏色與線條，因其率先創作抽象式作品而被今人銘記。
康定斯基既是老師、理論家，也是一位實踐的藝術家，他對音樂、詩歌、哲學、民族學、神話和神秘學均感興趣，這些興趣本身也是他繪畫、雕刻的重要組成部分。他參與到藍騎士社和包豪斯團體中，並且留下了寶貴的遺產，其中不僅包括那些耀眼的視覺作品，也包括比如《論藝術的精神》等頗具影響力的理論著作。他創作的關鍵性理論原則包括繪畫、音樂和神秘體驗之間的關聯，脫離材質式現實主義的純粹藝術，以及用色塊探索一種情感表達。
本書呈現了康定斯基的重要作品，並由此介紹他在鮮豔的色彩、形式以及感受方面的點點滴滴。在追尋藝術家這一鮮明風格的发展過程中，我們可以看到一個畫家為了迎接即將到來的抽象表現所走過的心路曆程。
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-系列簡介-
1985年，Basicart系列的首部著作《畢加索》問世，開啟了德國TASCHEN出版公司的藝術出版曆程。此後的30餘年中，Basicart系列始終堅持以簡潔、精練的筆法勾勒藝術家們的世界，內容不斷充裕，培養了眾多忠實讀者，成為多年居銷量榜首的經典藝術書系。
時至今日，此系列已出版圖書近200種，更有多達20種的各國語言版本在世界範圍內发行，具有極高的口碑和影響力。
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-封面介紹-
黃一紅一藍(局部)(vellon-Red-Ble)
1925年,布面油畫,127cm×200cm
巴黎,國立現代藝術美術館,喬治·蓬皮杜藝術中心
攝影:布里奇曼藝術圖書館彼得·威利
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-封底介紹-
康定斯基在塞納河畔納伊市的畫室，1939年
攝影：巴黎，國立現代藝術美術館，喬治·蓬皮杜藝術中心